电脑动画作品-电脑系统原创动画

1.作卡通形象或动漫人物用什么软件,最好用的,大家最常用的

2.有哪些部讲述增强现实、扩展现实的动漫？

3.请问动画是怎样做的啊

4.中国动画造型如何借鉴日美？

5.如何看待皮克斯动画

6.动画设计电脑配置

作卡通形象或动漫人物用什么软件,最好用的,大家最常用的

中汇设计（卡通形象设计公司）解答：

近年来，随着卡通画风的流行，越来越多的人开始使用电脑上的卡通形象软件来制作自己的萌系形象。以下是一些常用的卡通形象软件和特点介绍。

Photoshop：Photoshop作为业内最强大的图像编辑器之一，提供了大量的图像处理和编辑功能。在绘制卡通形象时，你可以使用其强大的涂抹笔刷来完成色彩渲染，也可以利用其多种滤镜功能来增加卡通性。

Paint Tool SAI：Paint Tool SAI是另一个专业的数字绘画软件，适合于基本的绘图任务。它拥有简单易学的用户界面，并且操作过程非常顺畅。这使得您可以轻松进行细节绘制，并轻松创建您独特的卡通形象。

CLIP Studio Paint：CLIP Studio Paint是一款全方位绘画软件，拥有丰富的画材库和模板，可以帮助你快速制作出各种风格的卡通形象。它还提供了许多实用工具和功能，如线条调整、颜色选择以及层级管理等。

GIMP：GIMP是一款免费的开源图像编辑软件，它拥有各种绘画工具和选项，为您提供了无限的创意空间。GIMP不仅适用于处理，还适用于卡通绘制，因为它可以将手绘线条转换为矢量路径，这使得绘制过程更加方便快捷。

Krita：Krita是一款专业级的数字绘画软件，提供了丰富的绘制功能和工具。它不仅支持高质量绘画，而且可以帮助你轻松完成各种绘图任务，例如颜色填充，调整图像大小和旋转等操作。

Medibang Paint：MediBang Paint是一个可爱又实用的绘图应用程序，有许多预设笔刷，并支持简单易上手的操作方式。它特别适合初学者或财力紧张的用户，因为它是一个完全免费的绘图应用程序。

总之，这些卡通形象软件都具有自己的特点，可以根据你的需求和习惯来选择使用。无论你是初学者还是经验丰富的卡通艺术家，都可以在这些软件中找到满足自己需求的工具和功能。

中汇设计原创卡通形象设计

有哪些部讲述增强现实、扩展现实的动漫？

我认为会飞的汽车、像纸一样薄的电视、VR技术……很多以前只能在科幻小说里看到的“黑科技”现在已经成为了现实，甚至连科幻作品中经常看到的“脑机交互”都不再是梦。随着科技目新月异的发展变化，越来越多以前连想都不敢想的发明都渐渐成为了现实。也许某一天，动画里出现的黑科技也都会实现。

不知大家希望动画里的哪些“黑科技”成为现实呢？今天企鹅娘就来为大家介绍一些有着黑科技的近未来题材动画，让我们来一起看看吧！

1：《攻壳机动队》系列《攻壳机动队》是由士郎正宗的漫画改编的一系列作品，漫画于1989年开始连载， 后推出多种改编作品，如剧场版和TV动画，由美国制作、斯嘉丽·约翰逊主演的真人版在不久前全球火爆上映。不过在这个系列当中企鹅娘最推荐的是剧场版的两部：95版的《攻壳机动队》和《无罪》！这部近未来科幻作品中探讨了脑机互联、义体技术的发展可能带来的一些犯罪以及相关的思考。这部作品的影响深远，不但曾大热一时的《黑客帝国》受其影响，连电视新闻播报“人脑和计算机连接”的新闻时也会使用《攻壳机动队》的配图和视频。虽然《攻壳机动队》系列每一部改编作品的具体设定都有些差异，但基本设定是一样的：背景故事发生在平行世界的近未来——2029年，这个世界发生了第三次核战争以及第四次世界非核战争，令整个世界荒废。虽然实体世界千疮百孔，但虚拟世界——信息网络则高度发展。以光、电子和生化技术为基础的电脑、AI和网络深深影响着每个人的生活，在人体内植入通讯终端的技术也已经普及。同时，使用机械部件来代替身体器官的义体技术也在飞速发展。因为人体的所有器官都可以换成人造的，同时人体也能直接连接网络，于是导致了各种新型犯罪的出现，比如“幽灵黑客”会入侵人类的身体。与此同时，处在这样的世界中也会让人产生思考：如果身体只是一个电脑终端，人与机器的区别到底在哪里呢？如果是否有“灵魂”才是根本区别，那么所谓的“灵魂”又是什么呢？作品的主角——日本国家公共安全委员成立下属秘密行动小组“攻壳机动队”的素子就是一位除脑和脊髓部分全身义体化的女性，她在解决案件时，也面临着这样的思考。

因为脑机互联渐渐变成了现实，也许《攻壳机动队》中探讨的问题也将是不久之后我们会遇到的问题。还没有看过这个系列的朋友，快点来补番吧！

2：《正确的卡多》

四月新番《正确的卡多》是由东映动画原创的动画作品。这是一部设定比较新奇的科幻作品，故事的背景虽然设定在现代，但是探讨的问题却有可能在近未来发生。

男主角真道幸路朗是日本外务省的干练交涉官，某天他乘坐的飞机在即将起飞之时，被一个突然出现的神秘巨大立方体吞噬。真道幸路朗等人走下飞机，看到一个“人”凭空出现。这个“人”自称是亚哈库依·扎修尼纳，是来自宇宙之外的“异界”的存在。他想与人类进行接触，从人类这里取得某种资源。同时，作为见面礼，他也提供给人类一个小礼物——永远取之不尽，无污染无公害的“电能”。然而，目前还没有人真正了解他的真实意图。另外，这个巨大的立方体以及同类的小立方体名叫“卡多”，可以用来解析各种事物并进行复制，真是超级实用。但复制之后的事物跟之前的是否完全是一样的呢？这个谁也不得而知。

疑似来自“高维度”世界的神秘的“异界”存在、能无限复制的方块这些比较炫酷的事物在未来出现的概率可能不是很大，但是亚哈库依给人类提供的“电能”倒是有可能出现。

随着宇宙探索的不断发展，也许在不久后的某天，人类真的会在太空中发现可以提供巨大的能源的神秘物质。不知如果真的发生了这样的事情，是否会像动画中一样：本应是极大推动人类进步的资源，但却因为政治斗争而被束之高阁。

3：《命运石之门》

《命运石之门》由5pb.的同名人气游戏改编，TV动画版于2011年播放，另有多部衍生游戏、漫画等作品。这部作品涉及了“时空穿梭”“平行世界”“量子物理”等热门科幻题材，另外又融合了都市传说、阴谋论以及著名的“时空旅行者”约翰·提托的传说，让这部作品看起来格外丰富、过瘾。

《命运石之门》的舞台是2010年夏天的东京。男主角冈部伦太郎是一个很中二的大学生，自称是疯狂的科学家“凤凰院凶真”。平时喜欢对着手机自言自语，讲一些自己编造的阴谋论。他成立了“未来道具研究所”，每天都在研究很“迷”的发明。

然而某天他在听演讲时意外看到了在血泊中的年轻科学家牧濑红莉栖，他在震惊中给朋友发短信，结果一阵恍惚之后自己却站在无人的秋叶原。演讲中止了，大楼上出现了坠落的人工卫星，本应去的牧濑红莉栖居然活着！

世界线已经偏离，而一头雾水的冈部伦太郎却意外“发明”了一种能将电子讯息传送到过去的时间机器。他发现可以借由干涉过去来改变现实，然而他却渐渐走向无法挽回的悲剧……

4：《心理测量者》

《心理测量者》于2012年首播，共22集；2014年播放新版以及第二季，同样也是22集。这是一部近未来反乌托邦式的故事，现在已经有科学研究表明犯罪在一定程度上受到了基因的影响，也许随着人类对DNA以及脑科学研究的不断发展，《心理测量者》这样的世界也将是我们的未来……

在《心理测量者》中，一种名叫“PSYCHO-PASS”的系统控制着整个世界，所有人类的心理状态和性格倾向都可以计算出数值。通过完善的管理，全人类的感情、欲望、社会病态心理倾向等都被分析出来。系统能计算出每个人的“理想的人生”，并分配给每个人适合他们的工作。人们就在这个系统的“保护”之下度过被安排好的安稳人生。

同时，系统也能分析出每个人的“犯罪指数”，也就是所谓的“犯罪潜质”。即使并没有实际犯罪，如果“犯罪指数”超过了一定的数值也会被当成潜在犯被警方抓捕、“矫正”。

因为可以“预知犯罪”“预先逮捕”，这个世界看起来是十分安全的，只使用很少的警力就可以维持社会治安。在警察执行公务时会以两人一组，一人叫“执行官”，他们是拥有高“犯罪系数”的潜在犯，以囚犯的身分协助警察。另一人是监视他们的“监视官”，因为总是接触暴力事件会影响到“犯罪指数”，所以“执行官”的存在是必要的。

5：《维度战记》

《维度战记》是近几年播出的一部制作比较精良的近未来科幻作品，改编自岩原裕二的同名漫画，于2016年1月播放。这部作品也围绕着“无限的能源”“高维度空间”“人工智商”这样的热门话题展开。尤其是作品中对于“高维度”的视觉表现相当精彩，推荐给对科幻作品有兴趣的朋友。

故事发生在近未来的2072年，人类发现了第四次元轴“W”，可以从中取出无限的能量，通过“线圈”（次元间电磁诱导装置）就可以方便快捷地使用。这种技术迅速被普及，人类再也不会为能源发愁，但是贫富差距也因此越拉越大，使用“不正当线圈”的犯罪事件也愈演愈烈。作品的主角是一位优秀的机器人美少女百合崎蜜拉和一位反感线圈的“被时代抛下的人”——真渊京马。

这部作品整体的制作相当优秀，作画和剧情都十分精彩。如果看过《三体》等科幻作品，对于四次元展开的世界有兴趣，一定不能错过这部作品哦！

6：《夏娃的时间》

《夏娃的时间》是一部以“机器人三原则”为核心内容的作品，作品发生在近未来，主要是探讨机器人普及之后的人类社会。

在故事中，机器人早已融入人们的生活，人型机器人刚刚得到实用化。与此同时机器人伦理委员会成立了，在他们的的影响下，大部分人们认为机器人只是一种“家电”。但是，人型的机器人跟人类在外观上的区别只有头上的圆环。因此，自然便会有少部分的人对这些机器人抱有亲切的态度……然而，这些人都受到了社会的排挤。目前机器人和人工智能都在飞速发展，也许在有生之年我们就能迎来人型机器人普及的世界。如果真有这样的事情发生，人类是会将它们当成机器，还是当成可以信任的伙伴呢？这部作品就探讨了这样的问题。

在作品中，男主角从小接受着“机器人只是工具”的教育长大，但某天他却发现家中的机器人有奇怪的行动。经过跟踪，他们发现机器人去了一间神秘的商店。在那里，人类和机器人没有区别……

7：《潜脑调查室》

《潜脑调查室》是Production I.G与《攻壳机动队》原作者士郎正宗联手打造的动画作品，于2008年播放。作品中探讨了未来使用意识连接网络的理想社会中会发生的问题。

故事发生在2061年，人们已经可以通过意识连接网络。这种生活虽然十分便利、十分理想，但同时也产生了非常多的社会问题。比如说个人信息泄漏、个人信息被篡改等。但是，人类已经无法脱离网络生活，因此一种强化了安全性的新的网络空间诞生，它名叫“meta·Real·Network（简称metal）”。在这里，个人记忆在有机电脑防御壁里模拟式地独立化起来，再渗透到人们的生活中，因此人们在这个网络世界中可以完全释放自己的本性。结果，被束缚的现实世界与不受束缚的网络之间就产生了新的事件。

现在个人信息被泄漏的问题十分严重，然而每个人也都无法脱离网络生活。这部作品中讨论的问题，也许就将是我们的未来……

请问动画是怎样做的啊

啊，你问对人了 。我的专业是动画。主要做动画的软件有3DMSX、MAYA、photoshop cs3、SimpleSVG。我们专业还要分三维、二维、影视剪辑三个方向。下面还有一些详细说明。

动画的制作

如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。

对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：

1、总体设计阶段

1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。

2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。

3）摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

2、设计制作阶段

1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。

2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。

3、具体创作阶段

1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。

2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。

动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为制前、制作、制后等。制前又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；制后包括合成、剪接、试映等。

TV版：就是在电视上放的动画版本

OVA：Original Video Anime（原创影象动画），和TV相对，一般能够作为OVA的作品一定是在首次推出时是未曾在电视或戏院上映过的，如果在电视或戏院上映过的作品再推出的录影带（或LD/VCD）等等就不能称作OVA了。

OAD，全称Original Animation Disc或者Original Animation DVD，意思与OVA相近,媒介包括DVD及Blu-ray Disc。

剧场版：动画的**版本。

WEB动画：在互联网上公开为前提而创作，播放形式为在现观看或下载的动画。

实验动画：又称“艺术性动画”，通常是为非商业目的而创作的动画作品。

*音乐：

OST：Original Sound Track（原创音乐专集）。收录与某动画有关的音乐。

BGM：Background Music（背景音乐）。

OP：片头曲/主题曲

ED：片尾曲

*片头和片尾的部分字幕解释：

监督：等于中国人说的“导演”

脚本：写剧本的人，也叫故事构成

原作：这个要区别于“脚本”。日本的TV动画通常是由漫画，小说或者游戏……等改编的，漫画作者和动画的制作者通常是不同的（当然也有例外，比如宫崎骏的一些作品，GAINAX也经常是自己的原作自己制作成动画），因此有“原作”这一词。它指的就是原漫画/小说的作者。比如COWBOY BEBOP，原作是“矢立肇”。（关于矢立肇，看过梦总的朋友应该知道这个典故了，但目前看来还有很多人不知道，日后我会再作介绍）

CAST：声优，配音演员

STAFF：参与制作改动画的全体成员（一般的小虾小米都会包括进去）

制作：通常是指负责画该动画的公司，因为日本要制作一部动画通常是要N个部门/公司共同合作完成的，分工明确，有点像流水线操作。这个词也是需要大家关注的，一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。有时甚至看看动画公司的名字也能知道这部片子值不值得收藏。

*（圈内术语这个没有做仔细调查，似乎是只有国内发烧友中通用的词语）

OTAKU：日语，原意为“御宅”。目前国内公认的意义是：容易沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活经验的次文化族群，说的通俗点就是对动漫有着疯狂热情的一群人，举个例子（只能简单地提一下）：

比如EVA的OTAKU能背得出每个使徒的中文，日文，英文名字，详细研究过《新约》《旧约》，熟悉犹太教，基督教和天主教的区别。关注GAINAX的一切活动……精通佛罗依得的理论……是邪教组织的成员……

王道：最近非常流行的一个词语。意思是“权威”，“真理”，“本尊”，“最重要的东西”。有套漫画就叫“王道之狗”。讲的似乎是和有关的事情~。 恩……现在的社会，什么才是王道呢……？对于本站来说，也许目前的王道是……金钱。（实在是需要啊~~）

暴走：狂飙。GO MAD。症状通常是眼睛变色，行走呈爬行状。有时口冒白色气体……这要视情况而定。

典型角色……EVA初号机……（众人：不要偏袒某人啊~ 月：那个……今天天气真好~）对了，如果遇上类似状况请迅速离开现场或者准备200个灭火器以防不测……

BT：变态的缩写

BL:BOY’S LOVE，男同性恋

GL：GIRL’S LOVE

LOLI（萝莉）：日语“幼女”的意思，指12岁以下的小女孩。LOLI也可以作为形容词使用，LOLI的标准在个人眼里可以有所不同，如果看上去觉得很小很可爱的就可以称她为LOLI，最典型的就是小叽了。

正太：和萝莉相同属性的词，专指12岁以下的小弟弟。

伪娘：通常指的是男扮女装的男性角色，变装后常常带有很强的萌属性，有的可能更胜过一般女性角色。

CP：COUPLE 即配对,主要用在同人作品中

PK：原为“扑街”，看字面也知道什么意思了吧。本来指一种的仪式（扑倒在街上？），现在多为打架的意思。

残念：可惜的意思。引申词语有“碎碎念”……类似的自己也可以造。

收声：闭嘴。

XD：这个很需要大家的想象力哦~第一种解释：X代表M。下面不用我说了吧。 第二种解释：一个表情符号。个人理解是“倒”或“晕”的意思。 第三种解释：将图形顺时针转90°，可看成是在坏笑。

口胡：语气词。相当于“靠！”之类的泄愤词语。也可以写成“口 古月”（扩大化）

KUSO：恶搞的意思。但是也可以用来发表感叹，在动画中常常能听到男主角说这个词，翻译常常是“可恶~！”“***！”

874：动词……论坛上疯狂批判的行为，一般如果你会被874的话肯定是触犯了某位OTAKU高手或者精神病患者，建议先和这种论坛保持距离，提高自己的实力以后再去或者干脆不要去了。

素人/：就是看动漫有些年头（2-3年）自己有点开窍了但其实还懂的很少的人。不算贬义词。

达人：看动漫不惜一切代价，总之实力很强的那种。

二维软件

1、SimpleSVG

SimpleSVG是由中国人自主开发的一款矢量动画创作功能软件，基于目前最新的矢量图形标准――SVG（可扩展矢量图形），提供了一个真正所见即所得的SVG动画创作环境，采用传统的绘图和动画手段，以及智能的代码编程环境，为用户提供一个高效、简洁、强大的SVG动画集成创作环境。

利用SimpleSVG，可以很轻松地即可进行如下操作：

1：绘制各种高质量的SVG矢量图形；

2：基于时间线，创作包括变换、属性、运动、形状、声音、遮罩等在内的各种形式动画，同时可将动画绑定到事件；

3：可视化地编辑渐变、图案并生成相关动画；

4：检测SVG文档有效性，生成错误报告并智能化定位错误位置；

5：语法自动加亮的代码编写机制，方便您书写SVG代码；

6：智能化的事件创作机制。

2、ANIMO

ANIMO 是英国Cambridge Animation公司开发的运行于SGI O2工作站和Windows NT平台上的二维卡通动画制作系统，它是世界上最受欢迎、使用最广泛的系统，众所周知的动画片>、>、> 等都是应用animo的成功典例。它具有面向动画师设计的工作界面，扫描后的画稿保持了艺术家原 始的线条，它的快速上色工具提供了自动上色和自动线条封闭功能，并和颜色模型编辑器集成在一起提供了不受数目限制的颜色和调色板，一个颜色模型可设置多个"色指定"。它具有多种特技效果处理包括灯光、阴影、照相机镜头的推拉、 背景虚化、水波等并可与二维、三维和实拍镜头进行合成。

新版Animo6对使用性和功能方面进行了大量的更新和补充，进而提高了Animo用户在从系统构造、扫描、处理和上色一直到合成和输出整个制作管线的使用效率。

有史以来最棒的Animo系统

"对于Animo6.0而言，我们关注的是如何回应用户的要求，现在我们为得到了需要的结果而感到高兴。我们的开发队伍在此版本的发布上尽了很大努力，我相信它会带给我们的用户有史以来最棒的Animo系统。" Phil Barrett, Cambridge Animation Systems 公司首席技术总监说道。

"Animo始终致力于提供广大用户的使用经验，6.0版本更是比以前好了很多。" Cormac Slevin, Cambridge公司产品支持经理赞同道，"它更加快速、功能更强，并包括了大量基于用户要求的非常有用的新功能。"

Animo6.0中包括的令人振奋的新功能有：

· 支持分层的Adobe Photoshop PSD和TIFF文件，允许背景或前景的每一层图像被分开过滤、转换以及与其他Animo元素的合成

· 分层输出，允许Animo场景被分层输出成图像文件，分层的PSD文件或者分层的QuickTime movies，以便在后期制作中更加灵活地使用Apple Final Cut Pro 或Adobe After Effects这样的工具

· 在Scene Graph和Xsheet中，一个扩展的菜单系统提供了直接使用在场景图表和摄影表中对定时、抠像、时间列和节点的功能

· 图像序列的放置工具，包括键盘快捷键方式和新增的线稿属性窗口，用于进行拖拽放置，允许与第三方动画作品的集成

· Movie 节点支持QuickTime 或 AVI 文件格式在Animo场景中合成，新增Layered Movie节点可以输入分层的QuickTime movies文件

· 在Multiplane摄像机中自动对焦平面虚化可产生焦距拉伸效果

· 在合成过程中可以访问第三方应用图像编辑，比如Adobe Photoshop

· 在上色模块中支持自动描线，并自动实现简编描线，这样在描线过程中节约时间

· 翻转画稿，允许画稿背面的阴影被扫描进来并自动对位

· 一键式License配置pple Rendezvous技术，使得Animo网络生成速度比以前更快

3、comicstudio

全球第一款专业漫画软件

ComicStudio是日本Celsys公司出品的专业漫画软件，它使传统的漫画工艺在电脑上完美重现。使漫画创作完全脱离了纸张，给漫画教学节省大量的费用。

Comic Studio完全实现了漫画制作的数字化和无纸化 从命名到漫画制作的整个过程．都是在电脑上进行的。ComicStudlo软件可以自由选择各种类型的专用笔。其特有的矢量化技术可以对笔线进行自动整形。已画好的线，可进行变粗或变细处理，而且线条的曲度可以根据需要自由修改。

Comic Studio专业漫画创作软件,具备和包含了各种漫画绘画的专业技

法和专业工具。如：可以根据漫画的特点在手写板上直接打草稿，然后再进行

各个部位的改动，直至满意为止，保存或打印作品。软件中还有各种增加画面

效果的“集中线”，还可以将自己喜欢的扫描进去作为网点背景。再如：

漫画作品中所必需的“网点纸”在Comic Stidio软件中已有很多个品种存储

在工具栏中，任作者选择(也可根据需要创建自己喜欢的网点纸)。完稿后打

印也决不会影响作品的效果。

简单易懂的操作手法、快速简洁的制作方式、丰富多彩的绘画技法和超前

思维的创作理念，是ComicStudio带给你的新奇感受。将会成为你创作时必不

可少的帮手，实现经济价值的有力工具!还可以为漫画教学提供很大的帮助

日本株式会社CELSYS的新产品"ComicStudio"(漫画工作室)自8月10日开始销售以来，风靡日本市场，第一个月就已销出5000套。"ComicStudio"是世界第一个漫画制作用途的软件。从专业作家到业余作家，所有的漫画家都可以进入数字化的绘画环境。CELSYS在世界上第一次开发了独特的"Vector Mapping Technology"(正在申请国际专利)，用数字画板可以进行实时的数据矢量化转换，使数字化的纸笔在打印机上高清晰度地再现出来。"ComicStudio"从打底稿、描线、纹理、对话到印刷等一条龙作业，比传统的作业效率得到飞跃性的提高和革命性的变化，得到漫画行业的高度注目。"ComicStudio"在日本的零售价是34800日圆(约合2300人民币)，在全国主要的电脑商店均可购到。利用世界第一个漫画软件"ComicStudio"绘制出来的漫画，可以在ComicStudio.net上发表--这是世界上唯一的"自由发表"和"自由阅览"的漫画网站。"ComicStudio"在八月份在北京举办的第三届国际卡通展览会首次展出过。英文版和中文版正在筹备中，拟在近期上市。

株式会社CELSYS成立于1991年5月，致力于图像关联的软件设计、开发、销售以及多媒体内容的设计和制作。1993年发表的动画制作软件"RETAS!Pro"将传统的离不开纸与胶片的动画制作带到了电脑上。专业人员的严格需要、图像的高品质、易学易会的操作界面在制作现场得到了高度评价。现在，在日本放映的动画节目约70%为电脑制作，其中90%以上是使用"RETAS!Pro"制作的。"RETAS!Pro"不仅在日本国内成为了行业标准，亦很快进入了国际市场，在国际市场占有约60%的比例。CELSYS针对日本最擅长的动画和漫画，意欲提供全面的数字化配套工具。

TOOZ

TOONZ是世界上最优秀的卡通动画制作软件系统,它可以运行于SGI超级工作站的IRIX平台和PC的windows NT 平台上，被广泛应用于卡通动画系列片、音乐片、教育片、 商业广告片等中的卡通动画制作。

TOONZ 利用扫描仪将动画师所绘的铅笔稿以数字方式输入到计算机中, 然后对画稿进行线条处理、 检测 画稿 、拼 接背景图配置调色板、画稿上色、建立摄影表、上色的画稿与背景合成、增加特殊效果、合成预演以及最终图像生成。利用不同的输出设备将结果输出到录像带、**胶片、高清晰度电视以及其他视觉媒体上

TOONZ的使用使你既保持了原来所熟悉的工作流程, 又保持了具有个性的艺术风格, 同时扔掉了上万张人工上色的繁重劳动, 扔掉了用照相机进行重拍的重复劳动和胶片的浪费, 获得了实时的预演效果, 流畅的合作方式以及快速达到你所需的高质量水准。

Avid公司

主要产品

TOONZ二维卡通系统，SOFTIMAGE|XSI三维动画系统，Xpress、MC、Symphony非线性编辑系统，SD/HD后期特技制作系统，Unity共享网络存储系统、Air-Space、I-news、news cut新闻自动播出系统，Protools音频工作站、Film Composer**非编系统、Illusion、Matador**特技合成系统等。

主要目标市场

二维/三维动画、**/电视非线性编辑、视频网络、存储器、影视特技、音频产品等，提供节目制作、传输、播出、存储的全方位解决方案。

参与制作的影视作品

《泰坦尼克》、《木乃伊归来》、《侏罗纪公园》等。

中国主要客户

CCTV、BTV；北影厂、上影厂、西安**制片厂；北京广播学院等。

点睛辅助动画制作系统

国内唯一的动画软件

点睛辅助动画制作系统是国内第一个拥有自主版权的计算机辅助制作传统动画的软件系统。该软件由方正集团与中央电视台联合开发。使用该系统辅助生产动画片，可以大大提高，描线，上色的速度，并可产生丰富的动画效果，如推拉摇移，淡入淡出，金星等，从而提高生产效率和制作质量。

USAnimation

USAnimation 世界第一的2D卡通制作系统

应用USanimation您将得到业界最强大的武器库服务于您的创作，给您自由的创造传统的卡通技法无法想像的效果。轻松地组合二维动画和三维图像 。利用多位面拍摄,旋转聚焦以级镜头的推、拉、摇、移，无限多种颜调色板和无限多个层。USanimation唯一绝对创新的相互连接合成系统能够在任何一层进行修改后，即时显示所有层的模拟效果！最快的生产速度

阴影色，特效和高光都均为自动着色，使整个上色过程节省30%--40%时间的同时，不会损失任何的图像质量。USanimation系统产生最完美的“手绘”线，保持艺术家所有的笔触和线条。在时间表由于某种原因停滞的时候，非平行的合成速度和生产速度将给予您最大的自由度。

[编辑本段]三维软件

3DMAX简介

数年前，AutoDesk公司推出了可在个人计算机上运行的三维动画软件 3D Studio（3DS）。它的全称是 3－Dimension Studio，译成中文应该是“三维影像制作室”。 3D Studio MAX（以下简称 MAX）是以 3DS 4.x为基础的升级版本，它以全新的 Windows界面及更强大的功能展示在我们面前。用MAX来制作三维动画就像是当一个大导演——一切的角色、道具、灯光、摄像机、场景（包括如云、雾、雪、闪电等特效场面）及配音、镜头的剪辑合成等等都任你来安排处理。如果你是一位设计家，用MAX来设计产品模型的感觉就像是雕塑家和魔术师，复杂的模型几乎是在瞬间就奇迹般地建立起来了。而用MAX修改创建的模型更是轻而易举的事，完全可以把宝贵的时间和精力集中用在使设计更加完美更加理想上。无论是出于何种目的使用 MAX，一定会充分体会到用计算机工作时的那种“工作就是玩，玩就是工作”的快感。

Maya

Maya一词来自于梵语“幻影世界”，是世界上最强大的整合3D建模、动画、效果和渲染解决方案。Maya是由国际知名的软件公司Autodesk所开发的3D影讯动画工具，自发表以来就获得许多动画师的喜爱及推荐。无人不叹服Maya所创造的精彩的视觉效果，其卓越的功能让每一位CG人士为之震撼，它被广泛的应用于动画**、动画广告、动画电视剧、栏目包装、**特效、虚拟实境及网络多媒体设计等领域，Maya已成为三维界的主流软件。

中国动画造型如何借鉴日美？

最早借鉴日本动漫的作品《封神榜传奇》是国内第一部运用数字化电脑技术制作的国产动画片。2002年的我国首部青春题材动画《我为歌狂》设计首次采用了流行的日式动漫风格，可谓国产动画向青少年市场发起攻势的处女之航。再比如中国古典历史动画《隋唐演义》中，男女主人公皆是美型梦幻如漫画人物。原创的起点是模仿，这段时期被称之为模仿期，这个时期的主要代表作是《宝莲灯》和《我为歌狂》，前一个模仿对象是迪斯尼，而后一个模仿日本，最终的结果是比较失败的，前者应该说比后者要好些，至少在人物造型上面还是中国的传统形象，《我为歌狂》就完全是一个模仿的败笔了，造型上几乎完全是日本动画的翻版，而且在制作上粗制滥造，从而招致骂声一片，应该属于比较失败的作品了。从长远的角度来看，模仿期是一个过渡的过程，但是在借鉴的基础上推诚出新。所谓的“取其精华，去除糟粕”的“拿来主义”，才是应该采取的正确态度。

然而，不少专家指出，国产动漫新作借鉴日式风格要掌握一个“度”。从《大闹天宫》、《黑猫警长》到《宝莲灯》，我国优秀的动画作品都具有原创精神和民族文化特色。确实，东洋漫画的盛行，已经潜移默化地影响了中国青少年的观赏习惯，然而越是如此，我们的动漫制作人就越应该在借鉴的基础上创新，创作出既符合当代青少年审美情趣、又富有中国风格特色的动漫画形象。

中国动画造型未来的发展

国产动画要走出认知率低、观众印象浅的泥潭，就必须突出原创力，打造自己的动画精品。事实上，我国并不缺乏原创人才。从积淀多年，进步显著的国产漫画，到网络上流行的各种Flash动画，甚至到流行文学领域，我们都可以看到民间存在的强大原创力。动画产业系统需要能做到的正是去发掘和引导这些鲜活的原创力，去投入更多的耐心和信心，培养和激励这些原创力量。

然而，就当前情况来看，国产动画的各种资本链条更类似于试探、实验的性质，由于没有完整的产业体系和市场模式作为保证，大多数动画制作企业现阶段任然是在艰难度日，动画作品的质量也没有显著提高，目标市场仍然是大多定位在低幼儿童市场，缺少适合跨年龄欣赏的实力派作品。着直接导致国产动画片交易市场难以形成，收购价格被电视台极力压制，远远低于制作成本。让动画片仍然像过去那样规规矩矩地不做任何越界，事实上是有违市场导向的落后意识。相对放松对动画创作的意识形态控制，取消动画教化任务的信条，强调动画娱乐性，大众性的本质需求，的产权保护密切相关。

然而如果不实施强硬的产权维护，则将会有数百亿的市场被侵权盗版行为吞噬。建立起一个完善、专业的知识产权保护体系，已成为发展我国动漫产业的当务之急。

以上就是关于跨星纪动画：中国动画造型如何借鉴日美的内容，由跨星纪整理发布。广州跨星纪是一家以原创3维动画短片及**为主，2维漫画为辅，是一个充满创意及乐趣的动画公司。目前开发制作了《看个球》等动画作品。

如何看待皮克斯动画

多看点简介,里面大多会揭示动画中所隐藏的道理,对你写论文很有启发的.手头上只有美食总动员的,看看吧,你自己搜其他的吧

◎简 介

剧情：

即使是再微不足道的小人物，也有怀揣梦想的权力，哪怕他只是一只生活在阴沟里的老鼠呢……别看人家是老鼠，可也有一个好听的名字--雷米，而他的梦想，是成为法国五星级饭店厨房的掌勺。也许作为人类的你，可能不会觉得这个想法有多么地惊世骇俗，但雷米是一只老鼠，除了蟑螂之外，你在厨房里最没办法接受的啮齿类动物。

由于在嗅觉方面有着无与伦比的天赋，雷米的一生都浸透在“厨师”的光辉理想之中，并且努力地在朝这个方向艰难地迈进，丝毫不去理会摆在自己面前的事实：厨师是这个世界上对老鼠最怀有病态恐惧的职业。不要以为所有的老鼠都像雷米这样“不切实际”，至少他的家人都还算正常，而且对于雷米的异想天开皆嗤之以鼻，快乐而满足地过着老鼠都在过的与垃圾堆为伴的生活。这个时候的雷米已经有点走火入魔了，凡是看到能吃的东西，他都会情不自禁地想象：到底是火烧、还是嫩煎好呢……

你还别不信，有的时候梦想和现实，真的只有一步之遥。雷米在一个偶然的机会里，竟然搬到一家法国餐馆的下水道里安家。这还不算什么，最神的是，这家餐馆的创始人，恰恰就是雷米毕生的偶像--法国名厨奥古斯汀·古斯特，他曾说过的那句“人人都能当厨师”早就被雷米奉为金玉良言。可是雷米也有自己的麻烦，因为他不能让自己在厨房中被发现，否则就会引起惊天动地的可怕混乱，他很苦恼：为什么自己只是多长了几根胡子和一条尾巴，就要受到这种不公正的待遇呢？

就在雷米饱受折磨准备放弃的时候，却发现餐馆厨房里有一个倒霉的学徒林奎尼，因为生性害羞而遭排斥的他，在厨艺上更是没什么天赋，即将面对被解雇的命运。于是乎，同被逼上绝境的一人一鼠，竟然结成了一个不可思议的同盟：林奎尼以人的身份在前台“表演”，雷米则奉献了他那有创造力的大脑，在幕后进行操纵--没想到，他们竟然共同获得了不可思议的成功。林奎尼在雷米的帮助下，成为了整个法国饮食业的“天才厨师”，他们撼动的，可不仅仅是巴黎，还包括整个世界的价值观。

幕后：

部部经典的“皮克斯制造”

自从迪斯尼和皮克斯联手以来，不仅财大气粗在动画界塑造的领袖地位无人能够动摇，还不断地用一个一个精彩的原创动画故事冲击着观众的欣赏极限，让迪斯尼的动画陈列室再添一系列让人难以忘怀的角色形象：从拥有生命的玩具(《玩具总动员1&2》)，到被一个漫游进他们的世界的小女孩吓到的怪兽(《怪物公司》)，然后变成了一只在迷失在大海中的小小鱼(《海底总动员》)……对了，可不能忘了还有一家子想过上正常生活的超级英雄(《超人总动员》)和一辆年轻气盛、在“66号公路线”上狂奔的汽车呢(《赛车总动员》)。这个代表着世界顶级动画技术的皮克斯，始终如一地呈现着一个又一个充满感情和视觉刺激的独特故事。

到了《料理鼠王》，这个以故事为本的传统动画制作公司又来了另一次疯狂的飞跃，让一只老鼠来了一场充满骚动的情绪、空前、活生生的经典肢体喜剧表演：影片是围绕着一只名叫雷米的小老鼠展开的，他在梦想的驱使下摒弃了以垃圾为生的天性，追求厨房里的烹饪生活。当雷米终于有机会能够走进五星级饭店的后厨时，麻烦也随之而来，好在他及时得到了小学徒林奎尼的“援手”，这一对看起来最不可靠的搭档，却成就了一个厨房神话。当然，除此之外，大众化的主题还是贯穿着影片始终的主线：友谊和忠诚的结合；在一片反对声中寻找自我的过程；积极追求梦想的勇气。

一直以来，约翰·拉塞特都是皮克斯公司创作团队中的生力军，不但执导过《玩具总动员》等几部动画作品，还曾两度站在奥斯卡的领奖台上。不过这一次，他将导演的位置让给了布拉德·伯德，转战制片人的领域：“类似于这种对不可能实现的梦想满怀激情的故事，一直都是伯德真正关心的话题，所以他才能创作出像《料理鼠王》这么让人吃惊的动画作品，然后通过深刻的趣味性和真实的情感核心来打动你。这部影片在深度、复杂性和幽默感上都到达了一定的高度，这在以前的皮克斯**中是不曾出现过的。”

对于布拉德·伯德来说，《料理鼠王》还等于一个机会，可以让他设计出一部类似于巴斯特·基顿或马克斯·塞纳特(Max Sennett)风格的肢体喜剧，到处都是浮华的跳跃、追赶和蹦射--同时又包含着顽固、硬派的灵魂，以他们的方式，在经历了所有不幸之后，获得了难以置信的成功。影片是伯德与皮克斯合作的第二部作品--处女秀《超人总动员》曾为他赢来了一个奥斯卡最佳原创剧本的小金人，伯德说：“我被故事中所蕴含的可能性感动了，这里讲述的是一位个小心大的主人公，雷米之所以选择了这样一条艰难的道路，是因为他真的喜爱烹饪，甚至为此甘愿把自己置身于一个绝对危险的环境中，他希望可以在这个不欢迎他的世界里有一席之地。问题是，他只有那么丁点大，却坚持梦想，这得需要多大的勇气和智慧啊。走在这条充满荆棘的路上，他又会经历什么样的变故呢？”确实，伯德喜欢为这种故事制造各种狂野的迂回曲折，然后将一个悬疑故事最终变成一部百无禁忌的喜剧**：既有巴黎的下水道--其复杂程度在全世界都闻名，也有压力非常大的餐馆服务行业。

想当厨师的老鼠

不过，《料理鼠王》真正吸引人的地方，还在于角色的魅力上--雷米这个角色是由布拉德·伯德和简·皮克瓦共同创造出来的，故事的情感中心都来源于围绕着雷米所发生的各种不同的人物关系上：包括雷米最最挚爱却惶恐度日的父亲；传奇的法国大厨古斯特的鬼魂--雷米一生的偶像；林奎尼，和雷米一样，深陷于麻烦和绝望之中，所以他们结成了一对不平常的共生朋友，最终改变了这一人一鼠的命运。

像老鼠这种啮齿类的动物，在动画领域里其实是有着非常长的存在历史的，比如说米老鼠……但通常情况下，这个物种都是大银幕上的反派，很少能够成为真正的英雄和主角。雷米的出现算是打破了这个不成文的禁忌，当他运用起老鼠这个物种最缺乏的勇气时，身上也就开始渐渐显露出人的特征。

当然，对于导演布拉德·伯德来说，想要将雷米这只小老鼠完美地体现在大银幕上，本身就有许多需要跨越的障碍。确实，如今CG动画行业的发展是日新月异，再加上这部影片本身的特色是狂妄的滑稽动作加充满艺术力量的美感--伯德已经预感到《料理鼠王》会成为动画历史上拥有最复杂视效的影片，只要能够突破难关，肯定可以帮助CG动画领域更上一层楼。影片是最独一无二的特点就是故事发生的地点--绚丽到不可思议的巴黎；然后是食物，因为这里需要的都是最美味、最精致的佳肴，代表着法国餐饮业的顶级水平……除此之外，还需要一个合适的厨房环境，让观众觉得即使在里面忙乎的厨师是一只老鼠，也是可以接受的。

和皮克斯公司制作的所有动画作品一样，《料理鼠王》也网罗了一批拥有独特的个性、怪癖以及激情的角色，有人也有动物。不过，真正驱动这些能够在CG的环境里变得活生生的角色的，却是背后替他们发出声音的人。这一次，影片的配音演员涵盖了一个非常大的跨度，从**界伟大的演员到皮克斯公司的工作人员，布拉德·伯德解释说：“伟大的声音能够带来伟大的动画，因为那些在声音上的细微差别可以帮助制作动画的人捕捉到灵感，然后给角色赋予不同的行为和个性。在动画界游荡了这么久，皮克斯公司在选择合适的人为合适的角色配音方面，可以说是轻车熟路。所以，一方面，我们从公司内部挖掘了一批有声音天分的动画师为合适的角色配音；另一方面，我们也请来了像布莱恩·丹内利、伊恩·霍姆(Ian Holm)和彼德·奥图这样传奇的演员……最幸运的是，这里还有天才喜剧演员布拉德·加内特和帕顿·奥斯瓦尔特，他们为影片带来一个非常独特的喜剧氛围。”

中心角色雷米也许只是一只老鼠，但是如果你把他的胡须、尾巴和耳朵去掉，就会从他身上发现无限的渴望和梦想，布拉德·雷米表示：“我之所以喜欢雷米这个角色，就是因为他的飘忽不定，他永远都在寻找新的历险、新的刺激。虽然拥有老鼠的外表，思想却是背道而驰的--他要的远比生活赋予给他的多。”为了给雷米寻找合适的配音演员，皮克斯公司考虑了大量的人选，直到伯德在收音机中听到了喜剧演员帕顿·奥斯瓦尔特放肆且狂妄的声音：“那是由奥斯瓦尔特主持的一档固定节目，通常的主题都是食物。我被他声音中的激情、丰富的情感波动以及发挥空间所打动了，那代表着一种非常有特色的人格魅力，对于我来说，这就是雷米的声音，一个有着强烈情感的小老鼠。”

创造一只既可爱又真实的小老鼠

有了《料理鼠王》中所提及的角色和环境的刺激，皮克斯公司的动画师们不断将现有的**技术升级，所有的挑战都从为一个以前从未被描述过的全新物种设计动画形象开始。之前的影片，动画师们已经为玩具、虫子、鱼甚至是怪物设计过全方位、各个角度的造型与表情……然而，即使是他们中最资深的一位，也没接触过老鼠这个物种，因为通常的卡通片中，老鼠充当的都是典型的“坏东西”，很少能够得到公正和友好的对待。但皮克斯的**人们却决定通过《料理鼠王》，以一个全新的视角来为大家介绍一下这个长毛的朋友，重新评估一下鼠类所具备的惊人天分和品质，然后分析一下它们是如何适应这个世界的发展的，你甚至能够从它们嗖嗖摇动的尾巴与不断抽动的胡须上发现它们的快乐以及表达情感的方式。

了解老鼠最好的办法，就是整日和它们待在一起，所以皮克斯的所有动画工作室迅速被在笼子里乐不思蜀的小老鼠们占据了，它们甚至成了这里最不可思议的宠物了。当然，这也需要一个慢慢适应的过程，可是动画师们还是很快就喜欢上了这些聪明的小东西，通过观察它们的行为来刺激自己的创作灵感。角色设计师布莱恩·格林(Brian Green)说：“最开始的时候，我们花了很长的时间去观察和了解老鼠，然后将它们的不同行为制作成模型，最终，动画师们将这些模型变成了不可思议的表演。与老鼠生活在一起，你才能真正看到它们在平时不会显露的一些细微的特殊习惯，它们是群居动物，还会和你玩耍，甚至抱住你的胳膊。”

另一位动画师迪伦·布朗(Dylan Brown)则表示：“我们一直都尊重生物的自然天性，即使这种生物成了我们画笔下的角色，但天性是不能泯灭的。然后在这个基础上，再进行一些歪曲的讽刺和性格描述。就像我们在小鱼身上下的功夫一样，难题仍然出现在如何找到这些小家伙和它们所处世界的魅力上--相信每个看过《海底总动员》的人，都会被大海的美丽与包容所感动。”

通过观察新宠物的日常生活，给了布莱恩·格林和他的设计组大量有趣的想法，不断对这个新物种进行深刻的探索，格林说：“我们意识到，原来老鼠的身体就像海绵一样柔软，所以它们可以用身体做出各种让人感到惊奇的举动--不但能够穿过非常狭窄的洞，还能缩成一个小球，因为它们的胸腔非常小，所以才能够随意变形。当我们有了这些发现之后，知道老鼠的这一特征可以帮助影片营造很多乐趣……但前提是，我们必须得开发一种特别的电脑软件，好以一种真实的方式来捕捉和模仿。”

花絮：

·在预告片中谈论奶酪的那位法国服务员，是由导演布拉德·伯德配的音。

·预告片刚一开始，就在显著的地方出现了一座过街天桥，你很容易就能认出它是巴黎著名的“艺术桥”。至于影片中那座虚构的饭店，则位于塞纳河的对面、卢浮宫的旁边、卡卢塞尔桥的西南位置。不过从奥塞博物馆这部分开始，影片中的巴黎与现实世界中的比较起来，做了轻微的改动。

·动画工作组在制作影片的过程中，一直由美国最顶尖的名厨托马斯·凯勒(Thomas Keller)从旁协助，他拥有一家自己的饭店，名叫“法国洗衣店餐厅”(French Laundry)。另外，凯勒还在影片中客串配音，他的角色是古斯特所开的饭店的一位赞助商。

·影片的美工兼设计主管迈克尔·沃彻(Michael Warch)，拥有厨师的资格证书。

·在设计老鼠的时候，影片做了许多人为的改动，包括鼻子和耳朵。鼠类专家、国际鼠迷俱乐部创始人黛比·迪科曼(Debbie Ducommun)还专门把自己饲养的几只宠物鼠送了过来，给艺术和动画部门进行观察和实验。

·为了让垃圾堆看起来更加真实，动画师位专门研究了真正的农产品腐烂时的样子。总共有15种属性完全不同的农作物被放在那里一点点腐烂，然后拍照观察，其中包括苹果、浆果、香蕉、蘑菇、桔子、椰菜和莴苣。

·.在为角色设计形象的过程中，雕刻师总共为主角雷米制作了9个手工的粘土雕像，其中的6个分别代表着这个角色在设计上的不同阶段，而剩下的3个则代表了最后一款设计的不同姿势。

动画设计电脑配置

优动漫配置要求？

操作系统：win7、win8、win10。

计算机硬件：内存必须在2GB以上，建议在8GB以上。运行所必需的内存容量和CPU性能，应根据所制作的图像的大小和图层数量而定。一般来说，图像越大，图层数越多，所要求的内存容量越大，CPU速度越快。

数位板：支持具有笔压检测功能的数位笔及液晶数位屏(兼容Wintab)，兼容Wintab的数位板，建议选择WACOM。

存储器：3GB以上。

扫描仪：支持TWAIN驱动的扫描仪。

辅助硬件：支持QUMARION、Tab-MateController(巧手)。

设计类的哪些专业对电脑配置要求较高？

这个问题有点大！笼统：只要是涉及到3D建模和渲染的，对电脑要求都高。当然，对于做原创设计的，由于所有模型都是灵感加创意实现的，除了对基本存储显卡配置要求高以外，为避免突然停电带来的模型丢失，电脑还必须具备对已建模型即时存储功能。对于3D高清漫游渲染，由于渲染时间较长，电脑还必须同时具备睡眠工作功能及渲染结束自动苏醒功能。由于设计是脑力和视力同时并用，显示屏必须是对视网膜伤害足够小。原创设计，需要舒适静谧的环境，因此，超静音主机是必须的。

动漫设计用什么笔记本？

用游戏笔记本电脑，配置高，用起方便

学习动漫设计与制作应该配备什么样的电脑？

一定要有高分辨率的显示屏，分辨率要达到1980x1080，否则制作时很吃亏，具体原因不再次赘述。

内存要8G，64位系统，以及显卡性能要好，显存怎么说也得2G吧，电池及续航也需要慎重考虑。以上是入门级配置，说实话，很烧钱的频率不同一般没有多大影响，我是这么认为的